Actividades Comunitarias
Del 9 al 14 de noviembre de 2026, en el salón del Hotel Casa Solaria (por confirmar), Pucón, se realizará un programa intensivo de formación profesional en danza contemporánea dirigido a 25 artistas. Durante seis días, los/as participantes vivirán seis módulos formativos de alta exigencia, junto a actividades de vinculación profesional, una muestra abierta al público y un conversatorio.
El programa nace en respuesta a la necesidad de descentralizar la formación profesional en danza en Chile, ofreciendo un espacio seguro y de excelencia en el sur del país. Esta edición busca profundizar ese impacto, dando continuidad a los procesos formativos de artistas de versiones anteriores y expandiendo su alcance hacia nuevos perfiles profesionales, mediante la integración de técnicas avanzadas y la investigación creativa.
La instancia contempla la participación de 5 agentes culturales de la región, seleccionados/as por su trayectoria y aporte a las artes escénicas, además de 20 cupos abiertos mediante convocatoria digital. La participación es completamente gratuita. (Fechas de postulación por anunciar)
Con esta iniciativa se busca formar artistas de alto nivel, fortalecer la identidad cultural de la región, articular redes profesionales y proyectar a Pucón como un foco creativo indispensable para la danza en el sur de Chile.
Este programa es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Fondo de las Artes Escénicas, línea Programas Formativos / Profesionalización del Sector, Convocatoria 2026
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Modolulo 1
Gaga/dancers – Stephanie Langdon
Gaga es el lenguaje de movimiento desarrollado por el coreógrafo Ohad Naharin durante su dirección en la Batsheva Dance Company. Nacido de la investigación y de la necesidad de comunicarse con sus bailarines/as, la práctica se basa en una activación profunda del cuerpo y sus sensaciones, donde las instrucciones se superponen en capas para generar una experiencia multisensorial y físicamente desafiante.
Este enfoque permite a los/as artistas expandir la conciencia corporal, fortalecer el cuerpo y mejorar su flexibilidad, resistencia y agilidad, mientras estimula los sentidos y la imaginación. El módulo Gaga/dancers está dirigido exclusivamente a profesionales de la danza, y tiene una duración de 90 minutos.
Modolulo 2
Contacto Improvisación – Javiera Sanhueza
Prácticas guiadas de introducción y profundización en la Danza Contacto Improvisación, con una duración de 90 minutos. El módulo entrena la sensopercepción en relación al cuerpo en movimiento, al tacto y a la interacción con otros/as, permitiendo profundizar en la organización dinámica, la escucha, el peso, la caída y la desorientación.
A partir del registro personal danzado, se observará cómo se despliegan distintos materiales y potencias en los encuentros físicos, abriendo nuevas posibilidades para la danza compartida.
Modolulo 3
Mov360 – Alena Arce
Trayectoria Acrobática LUTA É DANÇA
Práctica de danza contemporánea inspirada en el arte y la lucha de la Capoeira, que resignifica sus contenidos teóricos y prácticos. Con una duración de 120 minutos, el módulo profundiza en movimientos específicos de la Capoeira, donde el estado lúdico y la conciencia del espacio, el tiempo y la energía abren un viaje de calma y goce al danzar.
El estado de luta propone un trabajo sobre los movimientos definidos como ataques, mientras que el estado de defensa explora la protección desde el estado fetal. En ambos, la tridimensionalidad se vuelve una herramienta clave para el desarrollo del lenguaje propio en la danza contemporánea. El recorrido se traza también desde la percepción somática, deslizándose por distintos tipos de toques: celular, vibracional, sanguíneo y energético.
Modolulo 4
Práctica en la Naturaleza – Amaranta Palma
Sesión inmersiva de 4 horas en el entorno natural de Pucón para profundizar en la conciencia corporal. Los/as participantes explorarán la improvisación y la adaptación a lo impredecible, utilizando el paisaje como catalizador del movimiento.
La práctica se enfocará en la enraización del cuerpo y en cultivar un estado de presencia que permita sintonizar con el entorno y el colectivo, buscando una armonía energética transferible a la práctica escénica.
Modolulo 5
Laboratorio Creativo Coreográfico – Joel Inzunza
El módulo busca fomentar la reflexión y la práctica dinámica de contenidos que reconozcan al cuerpo como territorio sensible y creativo en las artes del movimiento, dando énfasis al cuerpo como escritura en el tiempo-espacio.
A lo largo de sesiones diarias de 2 horas y 30 minutos, se abordarán estrategias metodológicas para la experimentación práctica, junto al uso de bitácoras como zonas escriturales aliadas para reconocer aspectos del campo de la reflexión escénica. La propuesta fortalece la alianza entre investigación escénica, investigación corporal y los distintos lenguajes que aportan herramientas para la creación desde el cuerpo y las corporalidades.
Como parte de los objetivos prácticos, los/as participantes levantarán una propuesta coreográfica colectiva que se compartirá con la comunidad en una muestra abierta al público al cierre del festival.
Modolulo 6
Repertorio Compañía Human Roots – TBC
Acercamiento a la metodología de Human Roots a través de su repertorio, en sesiones de 2 horas. El enfoque se nutre de la conexión entre el ser humano y la tierra, explorando el movimiento como vía para revelar la autenticidad de cada persona.
La técnica contemporánea se trabajará no como la simple reproducción de una coreografía, sino como un proceso consciente donde cada acción tiene un propósito. Se abrirán además espacios de investigación en dúos y en contacto, utilizando la respiración, la mirada y la sensación como guías para lograr un resultado escénico más íntimo y genuino.
El trabajo desarrollado en este módulo será presentado en la muestra abierta al público del último día del festival.
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